Hol!day：一个虚拟-现实概念
┤
⌖
├
☞ 艺术组合
#史莱姆引擎 #Slime Engine
构建一个超现实景观一直是史莱姆引擎所擅长的，作为展示空间的史莱姆引擎（https://www.slimeengine.com/，点击“阅读原文”跳转）本身也是一个基于移动技术搭建起来的虚拟空间。在我们一次共同的对谈中，李汉威提到一件趣事，一位热心观众在观看完虚拟展览《海洋》（Ocean）后提问，将作品扔进海里（史莱姆引擎创造的虚拟海洋场景）这种做法，是否会造成大海污染？这是个可爱又真切的提问，我们该如何应对技术导向的超现实的现实？
史莱姆引擎，《海洋》（Ocean）百人展，2019
春节前夕，史莱姆引擎（Slime Engine）的展览“假日（Hol!day）”在没顶画廊开幕。商场节庆氛围音乐、淡淡的 “就地过年”呼吁与展厅入口处作品《头条（Headlines）》标题中的“新勾病毒（Hookvirus）”组合成一个景观，一张预示着假期运势的塔罗牌。“假日”在2020年被隔离、居家办公与旅行限制拉伸、扭曲成一个若即若离的新范式，旧的概念局部失效，比起作为平衡身心的执行方案，新范式的“假日”更像是一个折叠了虚拟-现实的魔盒，充满了想象力、消费力阴谋论、劳动再定义以及暧昧不清的复杂情绪。
史莱姆引擎，《头条（Headlines）》，2020，网页
参展艺术家：方阳、李汉威、刘树臻、善良
《头条（Headlines）》由新时R线媒体艺术中心（上海）、那比艺术中心（首尔）、新美术馆Rhizome（纽约）联合委约创作
史莱姆引擎，“假日”展览现场，没顶画廊，2021
2020年初，受新时线媒体艺术中心（Chronus Art Center）“We=Link：十个小品（http://we-link.chronusartcenter.org/）”的展览委托邀请，史莱姆引擎创作了线上作品《头条（Headlines）》。在去年年初那段忐忑的时间里，新闻标题在数据流中尖叫，每天的信息之流不仅有无法消化的网络愤慨，也有数不清的、如科幻般无从查证的真相。与惯常构建视觉空间/形象的策略不同，史莱姆引擎的《头条》从意识形态层面搭建起一个竞争性真相：一种屏瘾——新勾病毒——吞噬着人们的注意力，这种病毒从Web2.0实验室中泄露，经过数次迭代，不仅对全球政治经济、技术-文化产生了巨大影响，同时改变了人们的生活、心理与生理健康、审美，给我们留下了后遗症，并与我们共生。
互联网广阔的空间在几年之内被压缩，社交媒体平台在一定程度上成为了互联网的代名词，几个屈指可数的社交媒体平台以其自身逻辑发展为让人上瘾的庞然大物。这种上瘾不仅仅是对数据和信息的迷恋，还反映在人们肢体的无意识记忆（无时无刻不想看手机）以及粗鲁、激进、新闻式的语言表达。乔纳森·弗兰岑（Jonathan Franzen）提出，“（互联网）比报纸更能迎合人们最差劲的冲动”。《头条》用类似报纸排版形式安排内容，严肃地胡扯，认真地恶搞，但与弗兰岑这个互联网恨徒（hater）不同，史莱姆引擎的讽刺既是批判也是自嘲，离线浪漫是无效的怀旧之情，他们提醒人们这个技术内化的现实不止有一个真相，竞争性真相会带来选择与行动，从而有能力影响现实。
史莱姆引擎，《头条（Headlines）》，2020，网页
参展艺术家：方阳、李汉威、刘树臻、善良
《头条（Headlines）》由新时线媒体艺术中心（上海）、那比艺术中心（首尔）、新美术馆Rhizome（纽约）联合委约创作
“新闻性”还在史莱姆引擎其他的创作中有所体现，甚至包括他们的视觉创作。从1996年日本开发3D虚拟偶像DK-96伊達杏子（Kyoko Date）开始，到今年即将推出的MetaHuman Creator虚拟引擎，数字人类制作变得越来越逼真、便捷、轻盈。这也许是技术上或行业内的一个喜讯，但我认为有趣的3D创作往往是在虚拟情境中扭曲人类在现实中的物理存在。虚拟技术可以帮助我们探讨“生命”、“存在”、“身份”的形式，并把实验结果视觉化。史莱姆引擎使用这种工具的方法是“原地爆炸”，他们回应全球化、地缘政治、技术消费主义等复杂问题的手法是原始而本能地创作视觉符号和空间，就像社交媒体上的语言，或者病毒一样的模因，无须复杂的背景故事与冗长的辩论。
1996年日本开发的3D虚拟偶像DK-96伊達杏子（Kyoko Date）
MetaHuman Creator
→ 左滑查看：史莱姆引擎，《版图》线上展，2020
左起：李希，《石头、玻璃和许多其他事物》；LINYOU XIE，《伟大机器二号》；善良，《曼哈顿球》、《baby，2019》；羊喘儿，《广告：柔软革命》；易成桃，《XXX屹立在大地上》
史莱姆引擎更多的场景创造是一些马克·奥吉（Marc Augé）所谓的“非场所（non-places）”：航空、酒吧、工厂。在现实世界中，这些空间打断连续性的身份，赋予进入的个体一个匹配该空间的无差别身份，这种身份代表了一种服从于空间文本的使用关系。但因为在史莱姆引擎项目中的“非空间”只停留在概念层面上，这些被邀请进入的参与艺术家、观众、玩家其实并未真正转化为乘客、顾客或者工人；然而，史莱姆引擎用来呈现这些场景的媒介空间——网站、游戏引擎——本身就是一种“非场所”，并很大程度上叠加在现实的非场所之上。史莱姆引擎线下展览的形式也正恰好反应了这种矛盾，白盒子与赛博空间，谁该成为谁的替代？
史莱姆引擎，《史莱姆航空》，2019，影像
参展艺术家：胡芮、尤阿达、朱峰毅
史莱姆引擎，“引擎酒吧”，2019
史莱姆引擎，《史莱姆工厂》，2019，游戏